Monday, 31 August 2015

Bagaimana Sebuah Acara Sastra Digelar oleh Pawon?



Beberapa kawan bertanya, bagaimana Pawon merancang sebuah acara? 

Sebenarnya jawabannya sederhana saja. Yang pasti, karena konsep dari Pawon yang semua anggotanya setara, semua acara harusnya berdasarkan persetujuan bersama.

Dalam ngumpul pawon –semacam rapat pawon namun- yang biasanya diacarakan di wedangan, acara-acara diusulkan, baik yang menyangkut cerpen – puisi – novel – esai. Jadi bila bulan ini, acara tentang cerpen sudah diadakan, bulan berikutnya acara yang lain dari cerpen. 

Acara yang diusulkan harus disetujui semua anggota. Bila tidak, acara itu mentah. Maka itulah untuk acara mengundang penulis senior dari luar kota, posisinya lebih rumit. Ketika menentukan mengacarakan penulis A, kawan-kawan pawon harus menyetujuinya semua. Ini tentu tergantung popularitas penulis tersebut. Biasanya bila kawan2 sudah membaca tulisan-tulisannya, persetujuan lebih mudah didapat. Namun saat seorang penulis belum dibaca, oleh sebagian dari kami, biasanya penolakkan akan terjadi, walau kawan yang mengusulkan dekat dengan penulis senior itu.
Kami juga mengupayakan hanya akan mengacarakan penulis tersebut sekali. Ini mengingat beberapa acara sudah dirancang ke depan, dan berharap penulis-penulis lain bisa juga hadir.


Biasanya kami mengoplos acara-acara yang kami buat dalam: acara mudah - acara sedang - acara berat. Biasanya acara mudah semacam talkshow, bedah buku, bincang-bincang, dll. Acara sedang biasanya yang memerlukan persiapan misalnya acara-acara pertunjukkan, Mengulik Ronggowarsito, atau membedah Marco, yang perlu proses pengadaan buku, pengumpulan dana, dll. Sedang acara berat biasanya persiapannya lebih memusingkan dan sangat panjang, misalnya acara festival sastra.
Yang sedikit berbeda dengan komunitas lain, kami tak pernah mengacarakan anggota redaksi. Dengan pertimbangan bahwa banyak acara yang lebih penting dari sekadar membedah buku diri sendiri, kami memang tak pernah melaunching atau membedah buku anggota redaksi sendiri. Kami hanya membuat acara Malam 3, sejenis perayaan buku-buku baru untuk kawan-kawan di lingkungan kami. Di acara itu kami harus menunggu untuk 3 buku baru sekaligus. Namun mulai tahun ini, mungkin acara Malam 3 akan diganti dengan Malam 2

Konsep ini juga diambil saat menentukan acara untuk #bincangsastra di Solopos FM. Untuk acara di radio, program lebih mudah dibuat. Tak semua anggota terlibat. Hanya beberapa yang terlibat. Biasanya saya dan Indah Darmasturi. Posisi anggota lainnya manut. Namun tentu kawan-kawan lainnya bisa mengusulkan tema. Mulai bulan September ini, redaksi hanya akan bersiaran 2 bulan sekali. Kami akan banyak-banyak mencari kawan-kawan lain di sekitar Solo.

Sama seperti di acara umum, di #bincangsastra kami juga tak melaunching dan membedah buku milik anggota redaksi sendiri. Kami menyiasati dengan merancang program yang mengarah pada objek buku itu. Misalnya saat seorang kawan masuk nominasi Kla Award, kami memilih tema tentang Katulistiwa Award. Atau saat 2 kawan penyair perempuan kami merilis buku, kami membuat acara puisi-puisi perempuan. Atau lagi: saat saya merilis buku Halaman Terakhir, tema yang diangkat adalah menulis nove biografi. Pada intinya tak ada yang langsung membahas itu. Ini untuk menghindari kawan2 memanfaatkan komunitas. 

Ketika acara sudah disetujui. Kami mengajukan itu pada Balai Soedjatmoko Solo atau Taman Budaya Jawa Tengah. Balai Soedjattmoko sangat mendukung acara-acara kami, sehingga setiap acara kami selalu diberi perlengkapannya: menyangkut tempat, sound, backdrop, minum dan snack, atau yang lainnya.

Setelah itu biasanya, saya mulai membuat poster dan spanduk/backdrop. Poster itu dirilis dif b pawon sebulan atau beberapa bulan sebelum acara, namun baru kami tautkan pada kawan-kawan biasanya 3 hari sebelum acara. Sehari sebelum acara biasa saya undangan melalui mengirim pesan singkat. Untuk ini, biasanya saya tak lagi mengirim pada kawan-kawan yang telah diundang 3 kali, namun tak pernah datang. Bukan karena marah, tapi karena saya merasa tak enak hati, mengganggu kesibukan mereka.

-yh

Sunday, 30 August 2015

Gerilyawan Sastra, disusun oleh Indah Darmastuti untuk buku Komunitas Sastra Dewan Kesenian Jawa Tengah



Berawal dari kegelisahan kolektif, Komunitas Sastra Pawon (selanjutnya saya menyebutnya “Pawon”) terwujud. Sebelumnya, di Solo ada beberapa komunitas yang konsentrasi pada wilayah sastra dan penulisan kreatif. Komunitas itu antara lain: Sketsakata, Kabut Institut, Meja Bolong, Sekte Surat, Forum Pinilih, Bumi Manusia, Penyair Berdarah. Masing-masing komunitas itu memiliki agenda kegiatan sendiri-sendiri meski mirip satu dengan yang lain.
Kemudian, atas prakarsa almarhum Joko Sumantri (Mahasiswa FKIP Matematika UNS), beberapa personil dari beberapa komunitas menulis itu berkumpul di Wisma Seni (kompleks TBJT) pada Desember 2006. Mereka adalah: Wijang Wharek, Ridho Al Qodri, Joko Sumantri alm, Bandung Mawardi, Han Gagas dan Puitri Hatiningsih. Karena satu dan lain hal, Yudhi Herwibowo batal datang pada pertemuan kecil itu.
Malam itu adalah malam peletakan batu pertama sebuah bangunan komunitas sastra di Solo. Mereka menggagas sebuah nama untuk menyatukan visi dan misi, mewujudkan sastra yang menjangkau masyarakat seluas-luasnya dan menghapus anggapan bahwa sastra adalah wilayah eksklusif. Mereka mengingin dan mengangan sebuah tim yang terus menempa hasrat belajar, merawat rasa haus akan pengetahuan agar tetap menjadi manusia dan memanusiakan manusia melalui sastra.
Beberapa nama dimunculkan, kesemuanya indah dan enak didengar. Tetapi akhirnya nama PAWON yang dipilih untuk mewadahi  kegelisahan itu. Pada perjalanannya, Pawon akan banyak menemui pertanyaan, mengapa ia dinamai seperti itu? banyak orang pesimis akan kelangsungan hidup Pawon, tetapi memang rasa pesimis itu tidak berlebihan, bahkan sangat wajar mengingat betapa menguras energi dan pikiran untuk terus menghidupi komunitas sastra secara independen. Tetapi karena spirit Pawon yang ingin berbagi, karena sastra adalah murah hati, maka secara independen juga, (syukur) Pawon tetap hidup dengan penuh kederhanaan dan akan tetap sederhana sampai kapan pun.
Mengapa Pawon?
Pawon adalah dapur dalam bahasa Jawa. Satu bagian dari sebuah rumah, sebuah tempat untuk mengolah bahan mentah menjadi sesuatu yang siap disajikan, layak dinikmati, mengenyangkan, menghibur, menyehatkan dan menjadi kebutuhan.
Pawon, dalam masyarakat Jawa khususnya di desa-desa, adalah tempat bercengkrama dengan para tetangga, mengisahkan hidup dan menghidupkan kisah-kisah mereka. Itu alasan mengapa nama Pawon dipilih.
Maka, Pawon Sastra adalah tempat berkumpul orang-orang yang ingin mengolah idea tau gagasan menjadi sesuatu yang bisa dinikmati melalui tulisan atau kegiatan. Tempat yang disediakan bagi orang-orang baru, yang ingin bercengkrama dan belajar bareng mengolah rasa dan kata. Pawon ingin mematahkan anggapan bahwa dunia sepi, dunia sunyi seperti sastra adalah tempat yang membuat manusia kesepian. Tetapi wilayah sunyi ini justru yang akan dipakai Pawon untuk mengajak masyarakat untuk melihat sejarah kota, sejarah kuliner, sejarah sebuah bangsa, sejarah manusia itu sendiri, melalui perspektif masing-masing. Langkah-langkah kecil tanpa suara, bergerilya dalam hening, sepi ing pamrih, selain melaksanakan kerja intelektual demi mendekatkan diri kepada semesta, kepada sesama dan terutama kepada diri sendiri. Mengenali batas tanpa batas. Maka, Pawon membuat program-program yang sebisa mungkin memberi arti bagi sesama berapa pun kadarnya. 

Markas
Adalah Rumah kontrakan Joko Sumantri, yang kemudian dinamai Rumah Ide, menjadi markas di mana tim Pawon sering berkumpul. Berlokasi di kampung Kalangan, Jagalan Solo itu juga dibuka kelas menulis. Tempat itulah yang kemudian dijadikan markas ketika Pawon sudah terbentuk. Sebelum akhirnya pindah rumah (kontrakan) yang tetap dijadikan markas dan kami menamainya Rumah Sastra. Berlokasi di gang Kepuh, Jebres.  

Menerbitkan Buletin.
Bulletin Sastra Pawon terbit perdana pada Januari 2007 yang dilaunching di Forum Pinilih. Mengundang banyak pecinta baca-tulis dan pelaku seni pada sebuah malam usai hujan deras. Dingin dan basah. Tetapi di ruangan itu hangat oleh berbagai obrolan yang begitu akrab tetapi juga sedikit sengit. Tepat pada acara itulah penulis Indah Darmastuti bergabung hingga sekarang.   
Selanjutnya, setiap bulletin sastra itu terbit, selalu diacarakan berpindah-pindah tempat, dengan tema-tema obrolan yang semakin beragam. Masa itu, satu eksemplar bulletin kami jual dengan harga Rp 2500 sebagai ganti ongkos cetak. Tetapi pada perjalanannya, ongkos ganti cetak kami turunkan menjadi Rp 1000 sampai kemudian kami memutuskan untuk membagikan secara gratis di setiap acara sastra, baik di Solo maupun di luar Solo.
Ketika itu, Pawon digarap oleh: Joko Sumantri, Ridho Al Qodri, Bandung Mawardi, Yudhi Herwibowo, Anton Widyanto Putra, Han Gagas, Putiri Hatiningsih, Indah Darmastuti, Yunanto Sutyastomo.
Pawon sangat terbuka terhadap siapa saja yang ingin belajar bersama. Kegiatan demi kegiatan dirancang dan diwujudkan dengan penuh kesederhanaaan. Kelas menulis, workshop, diskusi dan menerbitkan bulletin dilakukan secara rutin, hingga kemudian masuk nama Haris Firdaus, Fanny Chotimah bergabung dalam keredaksian.
Meskipun beberapa anggota redaksi akhirnya pindah atau bekerja di luar kota, Sastra Solo harus tetap hidup. Pawon tetap harus mengepul. Koordinator berganti-ganti, tim tetap solid dan memegang teguh visi dan misi. Hingga sekarang, Pawon sudah berusia 8 tahun (2015).
Pawon sudah SD, masih tetap belajar membaca dan menulis. Masih suka bermain, masih suka ngambeg karena kecapekan secara mental, lalu istirahat sebentar untuk mengisi dan memulihkan energi sehingga Pawon kembali melanjutkan gerilya. Tentu saja, meski Pawon harus jeda untuk mengambil nafas panjang demi kegiatan selanjutnya, masing-masing anggota tim tak pernah berhenti berproses. Esais tetap menulis esai dan makin memperpanjang portofilio media massa yang memuat karyanya, novelis tetap menulis dan menggumuli naskahnya, cerpenis tetap membuahkan cerpen-cerpen yang secara bergantian muncul di media massa, penyair tak berhenti menggubah syair. Intinya, awak Pawon terus saling mengingatkan, menyemangati untuk tidak berhenti berkreasi, berproses. Pawon mengamalkan butir-buitr pemikiran Pramoedya Ananta Toer. “Ketika usia menghentikan hidup kita, dengan menulis, tulisan kita akan memperpanjang umur kita di dunia.” Tentu saja yang dimaksudkan bukan kami mencari ketenaran atau nama besar, bukan itu. Tetapi jejak karya kami, moment-moment dan pengalaman kami, jatuh bangun kami, apresiasi kami terhadap peristiwa dalam kehidupan kami, akan tertinggal meski secara wadag sudah berada dalam rengkuhan alam.        
Perpecahan
Ketika itu tahun 2008. Karena ada perbedaan pendapat dan visi, misi, maka terjadi ketegangan pada awak Pawon. Pembentukan Dewan Kesenian Surakarta melatari perbedaan pendapat itu sehingga Pawon berada pada situasi dan atmosfer yang kurang nyaman. Kemah Sastra menjadi agenda kegiatan terakhir sebelum Pawon terpecah. Pada agenda inilah keterlibatan Sanie B. Kuncoro pada Pawon dimulai. Lepas itu, personil Pawon terbelah. Joko Sumantri (Joksum) akhirnya memutuskan keluar dari keredaksian dan membentuk Komunitas Sastra Alit yang juga menerbitkan Buletin. Selanjutnya roda Pawon diputar oleh: Bandung Mawardi, Yudhi Herwibowo, Yunanto Sutyastomo, Anton Widyanto Putro, Puitri Hatiningsih, Indah Darmastuti, Han Gagas, Fanny Chotimah dan Haris Firdaus. Meski tidak duduk dalam anggota keredaksian, Sanie B. Kuncoro terlibat dalam banyak program kegiatan.        

Agenda Kegiatan
Selain menerbitkan Bulletin sederhana, Pawon juga mengadakan acara-acara yang digelar untuk memertemukan banyak penulis dan pembaca sehingga pada moment seperti itu, bisa digunakan untuk belajar bersama, saling menimba ilmu dan pengetahuan.  Acara yang digelar antara lain:
a.       Work Shop Penulisan Sastra
Hampir setiap tahun, Pawon selalu mengadakan workshop menulis untuk remaja (SMA-Mahasiswa). Pada awal-awal, Pawon mengadakan secara mandiri. Tempat-tempat yang pernah digunakan Pawon untuk mengadakan workshop antara lain: Joglo Sriwedari, Simple Speace (Belakang kompleks Paragon), Taman Balaikambang.
Baru beberapa tahun kemudian, Pawon bekerjasama dengan Balai Soejadmoko dalam mengadakan agenda tersebut. Ketika bekerjasama dengan Balai Soejadmoko, workshop tersebut dilaksanakan bukan hanya sehari, tetapi dua minggu sekali selama tiga bulan dengan materi penulisan cerpen, puisi, novel, esai dan penerbitan.
            Selain itu, Pawon juga tercatat pernah mengadakan workshop ke Pondok Pesantren Almuayat yang dimediatori oleh Miftah (karyawan pondok) kemudian bekerjasama dengan Kapas, Pawon juga mengadakan bincang-bincang seputar menulis di Lembaga Pemasyarakatan  Anak klas 1 di Solo.
            Workshop menulis juga kami adakan di Kediri, Kampung Pare. Dengan peserta yang mayoritas pendatang dari berbagai kota untuk belajar Bahasa Inggris atau nyantri di kota itu.
            Ngobrol menulis yang terakhir dilaksanakan Pawon sekaligus perjalanan terpanjang sepanjang Pawon berdiri adalah menuju kota Banyuwangi. Berkereta untuk kerja lierasi sekaligus refreshing.
b.      Diskusi Buku
Agenda rutin yang diadakan Pawon yang satu ini cukup ketat. Artinya, ada peraturan yang harus ditaati untuk bisa hadir pada diskusi: harus sudah membaca buku yang diobrolkan atau dia tidak membaca buku tetapi hadir dan di-bully. Meski acara ini dibuka untuk umum, namun pada kenyataan diskusi kerap hanya berisi orang-orang Pawon. Teknisnya: besama-sama, kami akan memilih judul buku untuk didiskusikan pada waktu yang telah disepakati. Biasanya buku itu tebal dan terkadang harganya tergolong cukup mahal. Memang ini menjadi tantangan tersendiri bagi manusia-manusia yang memilih literasi menjadi bagian dari jalan hidupnya.
Kemudian Pawon akan mengumumkan buku tersebut di media sosial, agar siapa yang menginginkan datang, mempunyai waktu untuk membaca bukunya. Tetapi untuk agenda ini, harus diakui bahwa minim peminat untuk datang. Dan sering yang terjadi tetapi menjadi hal yang menumbuhkan rasa kangen adalah, pada diskusi buku itu ada-ada saja “pertengkaran” memertengkarkan buku tersebut hingga seru.
c.       Peluncuran buku.
Agenda ini adalah wadah bagi teman-teman yang mempunyai buku baru dan ingin memerkenalkannya kepada publik. Yang sudah kami laksanakan, kami mengambil buku baru milik teman-teman sejauh ini selalu tiga judul, kemudian kita acarakan bersama-sama.
d.      Diskusi Kecil
Diskusi kecil diadakan dengan tujuan memberi follow up bagi murid-murid workshop yang masih ingin melanjutkan belajar secara intens bersama Pawon. Tujuan lain adalah kaderisasi. Melalui wadah ini, Pawon mengharap mendapatkan penerus yang sanggup mengemban misi dan visi yang selama ini diperjuangkan oleh Pawon. Dari diskusi kecil ini, Pawon berhasil mengajak nama-nama muda untuk bergabung dan berkarya. Di antaranya: Kinanthi Anggraini, Lasinta Arinendra, Rio Johan, Ngadiyo. Tetapi kemudian, Kinanthi dan Lasinta mengundurkan diri pada awal 2014.
e.       Festival Sastra
Meski selama 8 tahun Pawon sudah bergerilya, baru 2 kali ia mengadakan Festival Sastra. Tujuan agenda ini adalah: mengumpulkan sebanyak mungkin penulis dan pembaca dari berbagai kota. Dengan dana sangat nimim Pawon mengorganisasi dan menjalin kerjasama dengan banyak pihak untuk terwujudnya acara.
Pertama Pawon mendagakan Festival pada 2010. Dengan mengambil titik lokasi acara: Museum Radya Pustaka, Gedung Kesenian Surakata (eks gedung bioskop Solo Taater), Balai Soejadmoko, Kompleks Masjid Agung dan kampung Batik Kauman.
Festival kedua diadakan pada Februari 2014 bertepatan dengan ulang tahun Pawon ke 7. Menghadirkan dan dihadiri banyak sekali penulis dan pembaca dari dalam dan luar kota. Juga melibatkan banyak sekali seniman dari dalam atau luar Solo. Bekerjasama dan dibantu oleh banyak pihak terutama TBJT dan Balai Soejadmoko. Menerbitkan  buku Solo Dalam Puisi dan kumpulan Geguritan dan Cerkak, selain membukukan makalah-makalah pembicara yang membedah semua buku dalam festival itu.
Dalam Festival itu selain, kami mengadakan diskusi dan perayaan, Pawon juga mengirim buku-buku yang dikumpulkan dari para donatur buku, untuk didistribusikan ke perpusatakaan-perpustakaan di beberapa daerah.
Pada pelaksanaan festival ini, Pawon mengajak dan mengundang beberapa orang untuk menjadi volunteer. Yang beberapa di antaranya bertahan bahkan tergabung ke dalam kerja Pawon. Mereka adalah:  Yessita Dewi, Impian Nopitasari, Astuti Parengkuh dan Seruni. Sementara sudah sejak 2013 Han Gagas menyatakan untuk tidak lagi aktif di Pawon karena kerepotan pribadi.
f.       Siaran di Radio
Untuk mengobrolkan sastra, selain bertemu secara langsung pada setiap acara yang digelar, Pawon juga menjumpai para penggemar sastra dengan cara menyambut kerjasama yang ditawarkan oleh Solopos Fm. Siaran dijadwalkan setiap Minggu sore. Secara bergiliran (2-3 orang setiap siaran) dan dengan tema obrolan yang terus berganti, pawon bergerilya melalui udara.
g.      Nonton Bareng
Selain buku, yang menjadi media belajar sekaligus hiburan bagi Pawon adalah nontong film bareng. pemilihan film beragam. Kami akan berkumpul di rumah salah satu anggota Pawon, kemudian menyewa LCD Player dengan layar MMT. Sangat sedrhana dan menggunakan bahan yang ada. usai nonton, biasanya Pawon akan menggelar diskusi lalu “bertengkar” lagi, kadang hingga larut malam. Biasa kami juga umumkan acara nonotn bareng itu di media social, mengundang sebanyak mungkin teman. Untuk nonton bareng, peminat lebih banyak daripada diskusi buku.
  
Mitra Kerja
Sejauh ini, yang menjadi mitra kerja Pawon dalam mewujudkan setiap agenda acaranya adalah: Taman Budaya Jawa Tengah, Balai Soejadmoko, penerbit Buku Katta khususnya dalam menerbitkan bulletin atau edisi khusus misalnya: Aku dan Buku, Edisi Khusus: Ranggawarsita, edisi Khusus Hartojo Andangdjaja, dan beberapa buku lainnya.         

Pendanaan
Dalam menerbitkan bulletin, Pawon mendanai dirinya sendiri dengan cara kolekte anggota redaksi yang dikumpulkan setiap bulan, atau setiap kami akan menerbitkan bulletin. Tetapi pada perjalanannya, Pawon menemukan banyak donatur yang terbeban dan empati pada gerak gerilya Pawon.
            Banyak teman-teman baru yang menanyakan, di mana sekretarian Pawon. terus terang, sejak tidak ada Rumah Sastra, Pawon tidak memiliki markas atau sekretariat. Jika kami akan mengadakan pertemuan, rapat atau sekadar ingin ngobrol, kami sering memilih di angkringan, atau di rumah salah satu anggota Pawon.
            Sebagai tim, kami sadar, sepenuhnya menyadari masih banyak kekurangan. Masih harus banyak belajar, banyak merenung dan berusaha mewujudkan karya baik tim maupun perseorangan. Beberapa anggota Pawon ada yang sudah memenuhi undangan berbagai festival sastra nasional maupun internasional.
            Tercatat, Yudhi Herwibowo (2010), Sanie B. Kuncoro (2011), Bandung Mawardi dan Indah Darmastuti (2012) menjadi penulis undangan di Ubud Writer and Readers Festival di Bali. Kemudian Yudhi kembali memenuhi undangan festival sastra di Darwin, Australia dan Festivas Sastra di Borobudur. Bandung Mawardi diundang sebagai pembiacara di Ternate dalam rangka temu sastra nasional, juga Borobudur Festival. Itu semua merupakan bonus bagi kami saat bergerilya untuk kerja literasi.
            Suka duka sudah dialami selama hampir 8 tahun. Selama itu juga kami semakin mengenal satu sama lain, dan teman-teman bertambah banyak. Pawon tahu, di dalam kerjasama itu, tentu banyak sekali terjadi benturan dan gesekan antar anggota. Tetapi itu semua teratasi demi tetap hidup dan sebagai upaya menghidupkan Sastra di Solo. [ ID ]
        


Bincang-bincang Celotah-celoteh bersama Agus Budi Wahyudi, di Rumsah Sastra 'Wijang', Delanggu, Klaten


Video Bincang-bincang Anak-anak Masa Lalu oleh Jepri Ristiono (Balai Soedjatmoko)


Poster Pendukung Acara Workshop Menulis Puisi Sehari, Balai Soedjatmoko


Video Workshop Menulis Cerpen oleh Jepri Ristiono (Balai Soedjatmoko)

Sunday, 9 August 2015

Tulisan-tulisan tentang Novel-novel Orhan Pamuk di Diskusi Terbuka Orhan Pamuk, Balai Soedjatmoko 29 Juli 2015




 Istanbul, Museum dan Hüzün

Fanny Chotimah


The White Castle adalah novel Pamuk pertama yang kubeli dan kubaca. Waktu itu kudapat di toko buku Green House, toko buku kecil di belakang Sriwedari, yang sekarang tinggal sejarah. Saat itu, Pamuk sudah mendapat Nobel Sastra, Dalam The White Castle, mungkin karena novel itu berlatar waktu abad ke-17, tentang kegagalan Kerajaan Ottoman akan ambisi penguasaan pengetahuan dan teknologi Barat, bukan tema yang bisa meninggalkan kesan mendalam. Meski saya tidak ada keinginan untuk membaca ulang. Saya selalu ingat kekuatan akhir cerita di mana Hoja, budak Itali yang ditangkap sang Pasha karena sudah lama tidak melihat wajahnya sendiri. Diyakinkan sang narator bahwa dia memiliki kemiripan wajah dengan sang Pasha dan bisa saja keduanya saling berganti identitas.
Lalu, seorang teman menghadiahkan novel Snow dalam edisi bahasa Inggris, yang entah bagaimana perjalanannya bisa berakhir di Gladak. Temanku yang tidak berniat mempelajari bahasa Inggris itu, memberikan novel itu padaku. Lalu,  kutukarkan dengan novel Snow terjemahan bahasa Indonesia. Snow (2004) versi bahasa Inggris kubaca sambil lalu, tidak intens sampai khatam. Sampai pada suatu waktu, Snow menghampiriku lagi. Kutemukan Snow di kamar kost seorang teman, di antara tumpukan buku-buku sastra, CD musik, buku desain grafis. Satu hal yang aku tidak pernah lupa dari novel ini ialah momen ketika Ka,si penyair, didatangi puisi. Pamuk menggambarkannya sebagai sebuah peristiwa yang sangat magis, sebuah proses penciptaan yang tak semata datang dari dalam diri si penyair. Tapi ada satu momen, sebuah peristiwa yang lahir, sebuah hembusan angin yang menyentuh kulit Ka di jam dan detik itu. “Puisi mendatangiku..” ujar Ka. Maka, dia akan dengan khusuk menuliskan puisinya. Pamuk sangat meyakinkan meski pembaca tidak pernah tahu puisi yang ditulis Ka. Kita dibuat merasa bahwa itu merupakan sebuah puisi yang sanggup menggetarkan jiwa raga.
Istanbul. Apa yang terlintas di benak Anda saat mendengar kata ini? Bagiku Haghia-Sophia, masjid biru nan anggun yang pada suatu masa pernah difungsikan menjadi gereja. Setiap melihat citranya dalam film atau foto, saya selalu merasa di balik anggunan dan keindahahannya ada sesuatu yang pedih tentangnya. Ketika membaca Istanbul Pamuk, semua kesan itu menemukan jawabannya. Dalam esai remeh-temeh yang Pamuk tulis dalam Other Colors: Essay and Story (2007) sudah terbaca keanehan Pamuk yang senang memperhatikan objek dan menaruh perhatian yang detail. Dalam sebuah tulisan, dia menggambar sketsa asbak yang berbentuk ikan dengan mulut menganga, tersumpal puntung rokok. Ide siapakah ini? Dialektika akan bergulir dan itu membuka luka-luka menyakitkan.
Kadang, saya pikir secara psikologi Pamuk sama seperti para darwis dengan ritual menyakiti diri sendiri itu. Dia tidak lelah mencari, menulis, mengingat, mengumpulkan ingatan, peristiwa, sejarah, dan benda-benda yang mengikatkan dirinya dengan kotanya Istanbul. Huzun yang Pamuk gambarkan sebagai kemurungan komunal terkadang menularkan huzun pada diriku sendiri. Seperti Istanbul selalu berada di antara tarikan Barat dan Timur, bahwa fisiknya berubah menjadi barat namun jiwanya tetap Timur. Dan segala puing-puing kemegahan masa lalu menjadi semacam hantu menyedihkan dengan potret kemiskinan saat ini.

The Museum of Innocence (2009), kategori pengarang novel hebat bagi saya, salah satunya harus memiliki kemampuan untuk mengikat kita bahkan dari paragraf pertamanya. Pamuk adalah salah satunya: “It was the happiest moment of my life, though I didn’t know it.” Saat itu merupakan momen paling bahagia dalam hidupku, meski aku belum menyadarinya. Kalimat ini merupakan kalimat pembuka dari novel The Museum of Innocence.
Kalimat sederhana yang langsung membuat patah hati, betapa menyedihkan hari yang paling bahagia, sebuah hari  yang kelak baru akan kita sadari bahwa tidak ada lagi hari paling bahagia selain hari itu. Dan tragisnya saat hari paling bahagia itu terjadi, kita tidak menyadarinya.
Ini merupakan proyek Pamuk yang paling ambisius membuat novel dan museum sungguhan! Pamuk membuat sebuah novel kisah cinta dramatis sepasang kekasih: Kemal seorang arsitek yang jatuh cinta pada saudara jauhnya bernama Fusun, gadis cantik belia. Kala itu Kemal sudah bertunangan sehingga hubungan mereka tidak memiliki masa depan. Pamuk menciptakan narasi dan memori masyarakat Turki pada sekitar tahun 1970-an. Pamuk membeli sebuah apartemen yang dalam novel merupakan rumah Fusun untuk dijadikan lokasi museum. Tiket masuk museum tertera dalam novel.
Betapa bahagianya saya membayangkan suatu saat, membawa novel Museum of Innocence yang saya punya, cukup menunjukkannya sudah bisa masuk. Sebuah museum pertama yang berasal dari novel. Benda-benda yang dipamerkan merupakan benda-benda yang terdapat dalam novel: baju yang Fusun kenakan, kalung, anting, sepatu, mobil. Karena kehilangan Fusun sang kekasih, Kemal menjadi obsesif sehingga dia mulai mengumpulkan apapun yang bisa mengingatkannya pada sang kekasih. Dan saat dipertemukan kembali, Kemal mulai mengumpulkan apapun dari Fusun sampai puntung-puntung rokok yang sudah dihisap kekasihnya sekalipun.
Bahwa benda-benda yang ada di dalam museum tersebut memiliki narasi pada peristiwa yang terjadi dan kita ketahui. Narasi telah membentuk mereka menjadi bukan sekedar ‘benda’ namun pula memberinya karakter. Narasi pula yang merajut benang-benang merah sehingga kita senantiasa terikat dan memiliki sebuah hubungan.
Dalam hidup saya selama ini, belum banyak museum yang sudah dikunjungi. Namun, saya selalu punya masalah untuk menemukan diri saya dalam narasi besar yang dibentuk sejarah. Misalnya saya pergi ke Museum Radya Pustaka, Museum Sri Baduga di Bandung, atau Museum Sangiran. Bagi saya, ‘sejarah’ itu selalu sesuatu yang ‘asing’, sesuatu yang menuntut untuk dikenali. Namun, saya tak bisa mengenalinya lagi. Tak ada lagi yang mengikatkan kami lagi saat ini.
Museum of Innocence merupakan museum orang-orang biasa. Kisah cinta yang bisa terjadi pada siapa saja. Tempat garam yang mungkin sama dengan yang ada di rumah kita. Gaun yang sama yang dikenakan nenek kita. Dasi yang sama yang dikenakan kakek kita. “Museum sesungguhnya ialah museum yang bisa mengubah waktu menjadi tempat.” Itu kata Orhan Pamuk.
Dalam novel ini pula Pamuk mendokumentasikan sejarah perfilman Turki  melalui Fusun yang ingin menjadi bintang film dan Kemal bersedia menjadi produser. Pamuk menceritakan film-film yang popular pada zaman itu dan bagaimana industri perfilman Turki bekerja kala itu.
Saya belum pernah melihat lukisan Pamuk. Saya hanya berangan-angan bahwa Pamuk telah melukis hidupnya dalam kata-kata bak lukisan lansekap yang percaya bahwa keindahan tidak bisa dilhat dari satu bagian, melainkan dari perspektif keseluruhan, perspektif yang luas.
Dari Pamuk, saya belajar untuk memperhatikan apapun yang sebelumnya tidak cukup saya perhatikan. Saya menerima huzun sebagai kemurungan masyarakat dunia modern ini akan kehancuran dan kegagalan kapitalisme (pada saatnya nanti), melihat orang-orang kaya yang tidak bahagia. Saya tidak bisa membayangkan betapa sengsaranya orang-orang miskin. Bayangkan!




Dunia Orhan Pamuk

Ngadiyo

Banyak sastrawan menulis karya sastra menjelajah di mana mereka lahir, tumbuh dan berkembang. Orhan Pamuk, contohnya. Sastrawan berkebangsaan Turki yang menetap di Istanbul ini menelurkan beberapa novel terkenalnya dengan latar tidak jauh dari hidupnya.
Seperti pembacaan saya pada novel Istanbul: Kenangan Sebuah Kota, My Name is Red (Namaku Merah Kirmizi), dan Snow (Di Balik Keheningan Salju). Pamuk mengeksplorasi lokasi Istanbul berdasarkan penggalian sumber-sumber otentik sejarah setempat. Dengan apik melakukan penelusuran kota-kota di Turki, keluarga dan sejuta kenangan di dalamnya.
Menelusuri kemurungan sebuah kota di Istanbul, Turki, kita diajak Orhan Pamuk untuk melakukan perlawatan ingatan terhadap masa lalu atas sebuah Kesultanan Usmani, yang sudah runtuh. Orhan merangkai sejarah bersama masa kecil, remaja, keluarga, dan tempat-tempat yang dikunjunginya.
Emosi Pamuk bergerak ketika harus meriset sejarah kota Istanbul masa lalu yang disusun oleh Kocu dalam “Ensiklopedi Istanbul”. Kegemasan Orhan dalam penceritaan esiklopedi ini membuat kita terkikik. Betapa sosok penyusunnya yang homoseksual selalu memuja pemuda tampan nyaris kontinu dibahas dalam pemaparan cerita di dalam ensiklopedi itu.
Orhan berkisah bahwa kemurungannya tidak hanya melihat sendiri kondisi keluarga yang dulu kaya, ayahnya sering tidak di rumah. Menyaksikan ibunya menunggu kepulangan ayahnya. Ayahnya selingkuh. Beberapa kali ia berkisah bermasturbasi. Gejolak berahi remaja dan dewasanya tak hipokrit ia ungkapkan. Kejujurannya menjadikan memoar ini sangat personal.
Nuansa keluarga kaya membuat kehidupan Orhan yang kebarat-baratan dengan permisif. Apartemennya digunakan untuk studio lukis. Di sanalah ia selalu melukis model cantiknya, si mawar hitam. Mereka saling bercinta. Tapi, pelukis di mata orang tua kekasih Orhan dan ibu Orhan adalah sesuatu yang tidak menjanjikan masa depan. Mereka berpisah.
Dengan pendekatan merendahkan profesi pelukis, ibunya menganjurkan Orhan agar lulus menjadi sarjana arsitek. Tapi, di akhir buku ini, Orhan memutuskan menjadi penulis.
Nama-nama warna pada tokoh novel My Name is Red bertebaran. Hitam, Merah. Juga, pembagian bab demi bab hanya membahas masing-masing tokoh yang bercerita dengan konflik pembunuhan, siapa yang membunuh dan dibunuh.
Penelusuran mendalam bagi Pamuk untuk membahas perbukuan di kesultanan masa lampau yang megah. Kita boleh takjub bahwa seorang miniaturis atau perupa buku begitu agung. Masyhur. Terjadi persaingan sengit.
Ketika saya membaca Snow, Ka, penyair terkemuka Turki, melakukan perjalanan ke sebuah kota yang baginya menarik. Ketertarikan itu bagi Ka, yang mengaku seorang wartawan, berupa tingginya angka bunuh diri wanita muda di sana.
Data terhimpun. Ka, tokoh utama novel ini memberi pemahaman atas realitas logis mengapa orang terutama wanita bunuh diri. Begitu.



Bagaimana Penulis Mengenang tentang Kota? Catatan kecil Seusai Membaca Istanbul - Orhan Pamuk

Yudhi Herwibowo

Yang terbayangkan oleh saya tentang Istanbul adalah sebuah nama yang indah. Dulu saat menjadi mahasiswa arsitektur saya pernah berkirim surat ke kedutaan Turki untuk meminta buku-buku tentang Turki. Kebiasaan itu sudah saya lakukan sejak SMA, namun baru negara-negara ternama saja yang saya kirimi. Dari situ biasanya saya mendapat kiriman buku-buku tentang negara-negara tersebut. Untuk surat ke Turki, karena saya sudah mengenalkan diri sebagai mahasiswa arsitektur, saya mendapat banyak buku-buku tentang arsitektur Turki, khususnya Istanbul. Sayangnya buku-buku itu sekarang entah ke mana.
Sementara perkenalan saya dengan Pamuk sebenarnya juga sudah sejak lama. Waktu itu saya membaca The White Castle, saat buku itu baru dirilis edisi Indonesianya. Namun saya merasa gagal membacanya. Buku itu memiliki paragraf-paragraf panjang nan gemuk yang sangat miskin dialog. Alurnya pun begitu lambat, sehingga membuat saya berkali-kali kehilangan kosentrasi dan mengulang lagi beberapa halaman sebelumnya. Saat selesai menamatkannya, saya merasa malu, menyadari saya ternyata bukanlah pembaca Pamuk. Waktu itu, seorang teman mencoba menghibur. Katanya saya salah memilih buku. Buku The White Castle memang dibuat Pamuk dengan gaya yang berbeda dari biasanya. Katanya, ia sedang mencoba-coba gaya postmodern.
Saya diam saja. Walau tak terlalu sependapat, saya tak membantahnya. Saya pikir permasalahan utama novel itu memang pada alurnya yang lambat. Untunglah Buletin Sastra Pawon mengagendakan diskusi terbuka Orhan Pamuk, sehingga saya kembali berhubungan dengan Pamuk. Kali ini karena waktu yang pendek, saya memilih Istanbul untuk saya baca.

Kemurungan, huzun
Saat membaca Istanbul, saya langsung disodori tentang cerita sebuah kota. Memang ini sudah ditulis di covernya, buku ini memang kenangan sebuah kota. Tapi walau begitu, saya tak sampai berpikir kalau persentase tentang kota begitu dominan di buku ini.
Saya pikir, sudah banyak kota yang dijadikan bagian dari sebuah novel, menjadi setting sebuah novel. Ia menjadi latar dari para tokoh utama bergerak sepanjang novel. Tapi tak banyak penulis yang membalik keadaan dengan menjadikan kota sebagai –katakanlah- tokoh utama dalam novel.
Ini yang membuat saya langsung teringat pada Kota-kota Imajiner tulisan Italo Calvinho. Di mana kota seperti berulang kali dimunculkan, diceritakan, dieksploasi, dengan seminim mungkin memikirkan hal-hal lainnya. Kota seperti menjadi sosok utama yang tak terpinggirkan dalam buku. Cerpenis Indonesia juga pernah melakukannya. Bang Raudal Tanjung Banua juga intens menulis tentang kota. Cerita-ceritanya tentang kota memang belum terbit sebagai buku, tapi kita sudah bisa membacanya di media beberapa tahun terakhir. Raudal memainkan kota, lebih dekat lagi dengan kita. Ia menceritakan kota-kota air, kota-kota yang mati sampai atau kota-kota bola. Kota dibalut dengan lokalitas. Sehingga tak seperti saat membaca Kota-kota Imajiner, yang membuat kita merasa gamang, membaca cerita-cerita Bang Raudal membuat kita merasa ikut diceritakan.
Banyak yang mengatakan Istanbul sebagai novel biografis Pamuk. Pamuk sendiri menulis, ‘…bagaimana aku menggambarkan Istanbul ketika menggambarkan diriku sendiri, dan menggambarkan diriku sendiri ketika menggambarkan Istanbul…’ Tapi saya merasa tidak demikian. Memang Pamuk menceritakan kisah masa kacilnya di situ, tapi tetap saja tak banyak yang kemudian saya tahu tentang perjalanan hidup Pamuk. Semuanya terasa seperti potongan-potongan kecil yang melompat-lompat, hingga tak sampai bergitu merasuk di dalam otak saya. Memang ia menceritakan beberapa hal. Tentang abangnya yang selalu bertengkar, tentang ayahnya yang selalu pergi, tentang ibunya yang selalu nampak menunggu. Namun saya tak mendapat kisah-kisah lanjutan yang lebih detail dari kisah-kisah itu. Untungnya Pamuk menuliskan satu bab khusus tentang cinta pertamanya pada Si Mawar Hitam. Itulah yang saya pikir satu-satunya kisah yang dimulai dengan lengkap dan diakhiri dengan sempurna. Itu juga yang kemudian menjadi bagian favorit saya, terutama endingnya.
Dari situ bisa dirasakan dominasi novel ini di bawa ke mana. Tak bisa saya pungkiri, novel ini memanglah tentang Istanbul yang seutuhnya. Pamuk tengah menceritakan kota, -kotanya- dan bila ada biografinya masuk di situ, itu karena ia menjadi bagian dari kota itu.
Saya ingat saat kuliah di arsitektur ada mata kuliah tentang perencanaan kota. Dari situ dunia arsitek yang sesungguhnya mulai terasa terbuka bagi saya. Mengurus kota tidak sederhana. Kota bukan sekadar yang terlihat di mata saja. Beberapa tugas arsitektur saya, lebih menuju ke permasalahan sosial. Bagaimana jalur-jalur jalan dirancang, menata kemacetan di depan pasar, dan hal-hal seperti itu. Jadi saya tak sekadar menghitung jumlah becak, dan lamanya angkot yang ngetem di sana, tapi saya juga mengimajinasikan bagaimana mereka bisa bergerak ke arah yang diinginkan. Dan Pamuk, yang juga berkuliah di arsitektur, juga mencoba masuk ke sana. Ia tak sekadar menceritakan hal-hal yang terlihat seperti Bosphorus dan bangunan-bangunan megah lainnya. Pamuk masuk lebih dalam lagi.
Saya merasa ada kerangka berpikir seorang arsitek di dalam novel ini yang sangat kuat. Konsep buku ini bagaikan konsep sebuah proyek besar tentang kota. Pamuk tak sekadar menulis apa yang berhubungan dengannya. Ia melampauinya. Bagaimana ia mengemas sejarah dan menjadikan buku-buku dan penulis-penulis seperti Melling, Nerval, Gautier, Tanpynar, Yahya Kemal, dan banyak lagi, sebagai orang-orang yang ikut bercerita. Pamuk seperti menjadi perangkum mereka semua. Hanya sesekali saja ia melibatkan dirinya di dalam. Pamuk menjadikan buku sebagai perantaranya, walau beberapa buku di antaranya hanyalah buku-buku yang tetap tak laku hingga sekarang. Toh, walau bagaimana pun ingatan masa kanak kadang begitu samarnya, dan mungkin sudah mengelupas.
Kota memang memiliki napasnya sendiri. Pamuk seakan bisa membuat peta besar Istanbul. Peta yang tak sekadar berisi denah kota Istanbul, selayaknya buku profil kota-kota di Indonesia yang tengah mengeksplosi pariwisata. Pamuk jauh melebihinya. Ia melihat kota dengan perasaannya. Sehingga, dari awal, saat saya belum masuk ke bab tentang huzun, saya sudah bisa merasakan kemuraman di novel ini. Itulah yang tanpa saya sadari, menjadi satu kritikan pedas tentang kotanya.
Membaca Istanbul membuat saya menyadari kalau kota memiliki ceritanya sendiri. Bagaimana selama ini kita sepertinya meletakkan dalam porsi yang kecil dan sempit, sebagai tempat bagi kita hidup. Kita tak pernah membiarkannya bicara, atau minimal mendengarkan keluhannya. Untunglah, Pamuk memberi contoh.
  

Kota: Biografi dan Memori

Setyaningsih

Kota dibaca, tidak untuk dijadikan alasan meratap atau sekadar beromantis ke masa lalu. Kota menjadi sebentuk kenangan dan sumber ide sekaligus. Pamuk adalah manusia rumahan, bercerita Istanbul untuk bercerita biografi diri dan bercerita diri untuk mengingat Istanbul. Ia mengatakan, “Aku melewatkan seluruh masa kanak-kanakku dalam keluarga yang punya ikatan sangat erat di sebuah rumah, sebuah jalan, sebuah lingkungan yang bagiku, sepanjang pengetahuanku, merupakan pusat dunia.” Peristiwa perjalanan keluarga, terutama ke Bosphorus, menjadi ingatan menelurusi sisa kemegahan di masa lalu. Pamuk tidak sadar menempatkan mata masa kecil sebagai peletak kesadaran atas identitas politik dan ekonomi Istanbul, Turki.  
Ketimbang teman, komunitas, atau kehidupan sosial di sekolah, keluarga dan rumah menjadi tempat paling penting membentuk ketokohan. Pamuk meresapi Istanbul dari pertautan diri dengan rumah, ibu, dan bepergian. Di apartemen keluarga di Cihangi, Pamuk bisa melihat Bosphorus, kapal-kapal masih terlihat bergerak, gedung-gedung tua belum dirobohkan, anak-anak bermain di dinding yang ambruk. Vila atau yali-yali di pinggiran sepanjang pantai Bosphorus tinggal terlantar setelah dulu menjadi simbol kekuasaan keluarga para pasha di era Usmani. Orang-orang kaya di era Republik lebih memilih tinggal di apartemen yang menawarkan kenyamanan ala Barat.
Pembaratan adalah hal yang tidak terelakkan sejak keruntuhan kesultanan dan kebangkitan Republik pada 1923. Pakaian, bahasa, aksara, tempat tinggal, dan pendidikan berubah dan bergerak dalam perebutan identitas. Pembaratan mempengaruhi orang Turki bertempat tinggal, berkeluarga, bertetangga. Di masa kuliah, Pamuk juga mengalami pergolakan dua kubu, menjadi mahasiswa “sok” nasionalis atau para mahasiswa pemimpi Amerika. Hendak menjadi pewaris bisnis keluarga tanpa meninggalkan Istanbul atau memilih terbang ke Barat demi menjawab rasa malu atas kekalahan menjadi orang Turki.

Kemurungan
Demi menggambarkan Istanbul, Pamuk menggunakan istilah hüzün atau kemurungan yang bisa diartikan sebagai “kehilangan yang amat spiritual”. Hüzün bisa menjadi pertaruhan tetap menjadi terhormat meski memendam kemarahan-kekalahan. Kebangkitan kenang-kenangan di masa lalu yang tidak sekadar mencipta luka individu, tapi luka komunal yang dimiliki bahkan menjadi esensi keberadaan banyak orang. Kemurungan menjadi rasa berterima atau sebentuk kepasrahan di antara kemiskinan dan reruntuhan. Bahkan di antara jemuran yang merantai dari satu gedung ke gedung lain bisa menjadi bisa menjadi pengingat kejayaan yang tidak lagi mereka miliki.
Pamuk merujuk pada novelis besar dan penyair ampuh Turki pada abad ke-20, Tanpynar dan Yahya Kemal. Mereka sering menyusuri lingkungan paling miskin di Istanbul untuk sengaja merasai kemurungan dan kehilangan. Perjalanan terlampau berani untuk mendapati hüzün sebagai kenyataan. Tanpynar menulis dan mendapati kenyataan Istanbul dari jalanan terbakar dan dinding ambruk yang juga akrab di masa kecil Pamuk. Keduanya juga memperhatikan penduduk Muslim yang miskin, tapi mempertahankan identitas dalam kelindan keindahan memilukan di masa lalu.
Tulisan-tulisan Tanpynar, Yahya Kemal, dan akhirnya Pamuk bersumber dari tempat-tempat yang pernah terinjak oleh kaki, tampak mata, dan ada di sekitar. Ada tempat-tempat miskin di mana Tuhan bersemayam. Di lingkungan miskin pun, reruntuhan istana dengan rerumputan, alang-alang, pepohonan, dan tanaman rambat adalah sebentuk keindahan. Orang-orang masih menjalankan tradisi lama di antara kekhawatiran atas pembaratan. Tanpynar dan Yahya Kemal melihat dan membaca kota sebagai orang Turki dengan resiko menempatkan diri sebagai pengamat atau orang asing.
Di buku Istanbul, foto-foto dihadirkan sebagai penegasan visualitas kota. Bereferensi buku, lukisan, dan catatan perjalanan, Istanbul mampu dikisahkan tidak hanya sekadar sebagai tinggalan. Peristiwa melukis yang dilakoni Pamuk sejak masa kanak turut menjadi penentuan atas pembacaan Istanbul. Namun, Pamuk tetap bisa menjelaskan kota sebagai tempat yang nyata dan ada, bukan sekadar gagasan meski tanpa foto-foto. Kota-kota tampak murung bukan karena terimajiner, tapi kota itu ada. Reruntuhan tembok, tanaman liar merambati dinding, dan puri-puri tua menyisakan bukti kedigdayaan di masa lalu. Turki pernah menjadi pusat kejayaan, kebudayaan, intelektualitas.
Membaca Istanbul menjadikan pembaca tahu betapa tidak mengenakkan terdilema di antara menjadi Barat atau Timur. Pergolakan mencipta pertengkaran di dalam raga diri. Hendak menjadi Barat, seperti ada rasa bersalah karena merasa meninggalkan keakaran di masa lalu. Ada beban identitas yang besar untuk menjadi Barat. Menjadi Timur berarti mesti bersiap menerima cemooh, kekalahan, keruntuhan, atau segala hal yang dianggap kuno. Pamuk telah menuliskan narasi sebuah kota sebagai biografi dan memori. Sebuah penjawab dan pereda kemurungan mengingat selama ini lebih banyak karangan dan catatan Istanbul lebih banyak ditulis oleh orang asing.



Istanbul yang  Dikulum Huzun

Puitri Hati Ningsih

Istanbul yang mengalami kebangkrutan, kemiskinan. Ada yang mengatakan karena orang-orang tak taat pada kitab suci Al Qur’an. Begitu yang dituliskan Orhan Pamuk dalam memoar Istanbul. Mungkin  seperti kaum Ad yang dihancurkan Allah.
Pembaratan yang dipaksakan namun gagal hanya memberi kemuraman kota. Dan, ingatan-ingatan diam-diam meratapi kejayaan masa lalu zaman Turki Osmani. Meski Istanbul muram dan hanya ada warna hitam putih menurut Orhan, tapi keluarga Orhan seperti ditunjukkan dalam foto-foto adalah keluarga kaya dengan jas atau sweeter sebagai simbol kemakmuran ala Barat. Dalam foto-foto itu tak ditemukan orang Turki dan juga keluarga Orhan berpakaian tradisional Turki, karena dianggap terbelakang, mungkin. Hanya beberapa kali terlihat wanita berkerudung hitam di jalanan.
Di masa kecil saya mungkin hingga kini, seorang anak kecil yang sudah memakai jas seukuran tubuhnya yang masih anak-anak di suatu acara resmi, itu menandakan bahwa dia dari keluarga kaya. Anak kecil pada keluarga biasa tidak memakai jas di saat acara pesta. Seperti saya melihat foto-foto keluarga pada keluarga kelas atas atau pada keluarga saudagar Laweyan, misalnya, saya akan melihat dan menandai foto itu. Foto-foto dalam memoar Istanbul akan mengingatkan saya pada keluarga-keluarga Laweyan yang akan memajang banyak foto di dindingnya pada masa tahun 1970-an hingga hari ini. Ada juga yang memasangnya di atas piano. Terlihat juga benda-benda pajangan antik di lemari kaca. Orang-orang Laweyan juga mengalami pembaratan atau pemodernan.  Paling tidak pada arsitektur rumahnya yang keeropaan. Dan, anak-anak mereka memanggil orang tuanya dengan papah-mamah atau papi-mami.
            Tapi, kemiskinan sebuah kota  kadang menjadi daya tarik bagi para penulis, pelukis dan fotografer. Meski Istambul dirundung kemurungan, tapi kota itu masih terberkati karena ada pantai Bosphorus dengan yali-yalinya, atau semacam rumah pantai dari kayu, yang indah meski suram. Kemudian, salju yang menutup sebagian kota seakan menutup sebagian kemuraman itu dengan warna putih awan cerah. Bila pembaca bukan dari negeri empat musim, seperti saya, pastilah itu karunia tersendiri. Salju itu karunia keindahan bagi penduduk di negeri dua musim saja. Meski  Orhan karena ada dalam kemurungan itu, melihat salju dan kemudian musim gugur atau semi terlihat datar saja dan kurang bersemangat, tetap hitam putih.
      Dari lahir hingga dewasa, Orhan menjadi bagian dari kota itu, menikmati dan mencatat setiap hari dengan teliti: burung gagak di luar jendela kelasnya hingga ia dijuluki si gagak. Lalu, kapal-kapal yang keluar masuk di kotanya pantaidi Bhosporus. Ia terpikat  dengan sudut lain kemuraman jiwanya, kebiasaan-kebiasaan warganya. Cerita ibunya tentang pohon mulberry yang menjalar indah. Ia tak pernah membandingkan dengan kota lain. Hanya, kota itu mirip kota modern yang lain karena kota itu dijajah dengan baliho iklan-iklan, huruf-huruf menyala  yang hampir menenggelamkan jalanan. Dengan cara itu dia terlihat mencintai kotanya, tidak dengan memuji-mujinya dengan berlebihan. Ia mencatat dan mempelajari semua penulis, penyair, dan pelukis yang membicarakan kotanya. Dan, Orhan begitu menyatu dengan kemurnian kota. Di halaman 471, ia menulis: “Saya tidak suka sore hari di musim semi saat matahari tiba-tiba muncul dalam kekuatan penuh, tanpa ampun menerangi semua kemiskinan, ketidakteraturan dan kegagalan.”
Orhan mencintai sekaligus pasrah pada kota yang dimilikinya. Seperti dikatakannya di halaman 465: “Saya adalah sejenis orang yang selalu dapat mengenakan pakaian yang sama dan melahap makanan yang sama serta pergi ke tempat yang sama selama seratus tahun tanpa merasa bosan sepanjang saya dapat megembangkan mimpi-mimpi liar di dalam keleluasaan imaginasi saya.” Dan, sebelumnya, di halaman lain, ia mengatakan menjadi penulis dapat menikmati hidup lebih dalam dan lebih kaya. Karena ayah Orhan mengatakan agar ia mengikuti nalurinya, sedang ibunya menginginkan ia menjadi arsitek, bukan pelukis. Orhan memilih jadi penulis. Di halaman 468, ia menulis: “Kebahagiaan dan makna sejati terletak di tempat yang tidak akan pernah kami temukan dan barangkali tidak ingin kami temukan.”
Orhan beberapa kali mencatat dalam memoarnya tentang masjid-masjid:  Masjid Al Fatih dan masjid-masjid lain yang tersebar. Tapi, ia tak pernah menulis tentang suara-suara yang terdengar dari masjid. Misalnya, suara lantunan Al Qur’an atau suara azan penyeru sholat.  Ia hanya menulis tentang pembantunya yang sholat, karena Islam dianggap budaya tertinggal dan bukan Barat. Tapi, keluarga Pamuk berkorban di hari Idul Adha. Dan, menyiapkan makanan istimewa saat Ramadhan meski tak puasa. Orhan kecil mencoba berpuasa tanpa diketahui siapa pun. Suara-suara yang ia catat di antaranya tentang suara yang bising karena penjual panci melewati gang-gang kota. Keluarga Orhan yang muslim tapi belum menjalankan kewajiban seorang muslim itu terlihat juga pada keluarga saudagar Laweyan di masa setelah atau sebelum Haji Samanhudi naik haji. Ada banyak keluarga yang masih belum puasa dan sholat. Ada pengamat yang mengkategorikan mereka masih menjalankan Islam abangan.
            Membaca Istanbul dan melihat juga foto-foto itu akan bisa menangkap keinginan penulis yang berbagi kisah tentang kotanya yang bagaimanapun amat dicintainya. Foto-foto yang disisipkan banyak tersebar di sela halaman, mungkin ada pembaca yang terganggu, atau mengabaikan. Tapi, bagi saya itu menguatkan dan membantu imajinasi saya sebagai pembaca untuk lebih jauh mendekatkan diri pada kota itu. Orhan, sang pemilik memoar, tak bisa menahan simpanan koleksi foto-foto keluarganya, ibunya , neneknya yang cantik dan terpelajar, ayahnya yang rupawan,  kakaknya dan penulis sendiri yang punya wajah menarik dari kecil hingga dewasa. Tapi, penulis bisa menahan diri untuk menyembunyikan dalam-dalam kekasihnya, si mawar hitam. Ia hanya terwakili oleh lukisan Halil Pasha, “Wanita yang Berbaring”, yang melepas sepatunya dan menggunakan tangannya sebagai bantal.
            Beberapa waktu terakhir ini saya suka dengan Turki. Saya ingat pada seorang hafizd yang berpakaian putih-putih di atas panggung, di sampingnya Gusti Puger, putra PB XII. Ia mengatakan dengan berapi-api di depan ribuan orang: “Kita kembalikan dan teruskan kejayaan Turki Osmani.” Lalu di kesempatan lain, ia mengatakan Turki sekarang makmur. Dulu, sandal japit harganya ratusan ribu. Sekarang, hanya tiga ribu. Karena, Turki kini dipimpin dengan cara dan sistem yang benar dan bijak.  Lalu ia tampilkan foto Erdogan, Perdana Menteri Turki yang penghafal Al Qur’an. Lalu, seorang yang lain lagi menunjukkan foto ibu Erdogan, yang diambilnya dari internet. Ibu negara itu, beberapa tahun lalu, telah mengunjungi pengungsi Rohingya di Myanmar. Lalu, seorang kawan memasang foto dalam kereta mirip Prameks tapi penumpangnya  sebagian bule semua. Lalu ketika saya tanya di mana? Katanya, itu fotonya ketika jalan-jalan di Turki, sebelum umroh. Dari cerita-cerita dan foto-foto itu, saya tertarik dengan Turki. Melebihi ketertarikan saya pada Inggris. Tapi beberapa hari ini, ada berita yang menggelisahkan. Sehabis Idul Fitri, bom meledak dan menewaskan beberapa orang di perbatasan Turki.